L. Camus-Govoroff  *1997, Paris, FR

vit et travaille entre Paris et Rémalard-en-Perche.

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Engagé·e dans un questionnement du corps individuel et collectif, ma pratique s’intéresse aux différents systèmes de domination et dynamiques de pouvoirs dont la biopolitique. Mes recherches sont nourries par les rapports inter-espèces, nos liens à la sacralité tout autant que par l’éco/transféminisme, l'anthropologie queer et la récupération de ces différentes esthétiques dans la pop culture et le cinéma. 

J’observe les limites physiques et sociales auxquelles nous faisons face en tant qu'individu·e·s, pour en imaginer des transgressions possibles et autres scénarios émancipateurs où la notion de communauté est importante.

Les fictions que j’écris et dans lesquelles j’inscris mon travail ont une narration en gameplay, dont les personnages seraient les spectateur·ice·s. Iels peuvent devenir, parfois de manière quasi-performative, les protagonistes des univers qui s’offrent à elles·eux (RPG: jeu de rôle). Dans une moindre mesure, iels peuvent également choisir d’éprouver l’expérience artistique avec davantage de recul, de façon indirecte et avec une certaine distanciation (FPS: vous voyez la scène au travers des yeux du personnage). Chacune de mes pièces est donc conçue dans l’idée d’une interaction, quelle que soit sa nature, entre un visiteur ou une visiteuse et la pièce en elle-même. 

Je m’intéresse particulièrement à ce que l’on appelle les “liminal spaces”, liés au concept de liminalité, ces lieux de l’entre-deux, à la jonction d’un monde révolu et d’un monde futur, tangible cependant. J’étudie ces espaces de transition, ceux qui nécessitent un rite de passage, un moment de rupture temporelle ou une circulation. Une connexion ininterrompue s'opère entre ces espaces et nous-même, entre nous et les autres : être au seuil d’une construction identitaire en constante mutation. 

Plus largement au cœur de ma réflexion, les lieux abandonnés me permettent de dessiner des récits inspirés de ces ruines d’une existence passée, victimes de la destruction et de l’abandon, et ainsi de conceptualiser les suites de ces traumatismes. 

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Dans mon processus créatif, le collectif occupe également une place fondamentale. Elle est grandement influencée par les échanges que je partage quotidiennement avec d’autres artistes mais aussi des curateur·ice·s qui finalement, accompagnent la manière dont évolue et va évoluer ma pratique. Au-delà de simples conversations, ce sont aussi des relations sociales que j’affectionne, dans lesquelles je viens puiser les ressources essentielles à la concrétisation de mon travail et un soutien en tant qu’artiste queer.

Ma pratique est plurielle et allie sculptures, installations, performances et textes, j’utilise des matériaux tels que la céramique, l’acier mais aussi des objets ready made que je me réapproprie et restaure d’une certaine manière.

Courant 2019, j’ai participé à l’élaboration d’Alien She, créée par Cléo Farenc, collectif dans laquelle j’exerce le rôle de curateurice et secrétaire général·e. Nous développons avec Cléo Farenc un travail de co-commissariat polyvalent, de production audiovisuelle et autres événements culturels.

Grâce à l’aide du Sample (Bagnolet , FR) il nous a été possible de mettre en place un projet éducatif (Alien School) sur plusieurs après-midis dédiés aux jeunes lycéennes n’ayant pas les moyens ou le désir de passer par des écoles préparatoires payantes ou souhaitant se renseigner sur les classes prépas publiques afin de tenter les concours aux écoles d’art.